Conocí a Gerardo Castillo al hacer reseñas para Isóptica. Agencia Fotográfica de Arte y Cultura, que formó con otros colegas, y en la que documentan predominantemente montajes escénicos de diversas disciplinas. En cuanto a la danza contemporánea, el trabajo de Gerardo y su manejo del oficio en composiciones, encuadres, focos, planos, velocidades de obturación o aperturas de diafragma, genera visualidades de cómo los bailarines se vinculan en escena a través de lo coreográfico, o su encarnar seres en atmósferas y entornos especiales que lo escénico nos permite soñar, y cómo representan transiciones del ser o momentos precisos decisivos del suspenderse aéreo o en equilibrios arriesgados de los cuerpos. Todas estas cualidades me recordaron al fotógrafo pionero del modernismo en esta disciplina Henri Cartier-Bresson, quien planteó el instante de la toma  entrelazado con el tiempo como transcurrir aprehendido, con la composición como entramado de elementos formales que dinamiza lo espacial, y el tema como el motivo del contenido (Colorado Nates, 2011).

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     Por otra parte están los criterios del describir imágenes, en un sentido más general en el historiador del arte Michael Baxandall en 1985 y desde lo fotográfico en una última exploración que hiciera el filólogo y estudioso del lenguaje Roland Barthes en 1981 antes de fallecer. Baxandall plantea que la descripción es una herramienta heurística de la Historia del Arte porque en ella se formulan problemas y preguntas de investigación a partir del pensar que detona la mirada sobre las obras y su diálogo con información por fuera de ellas. El recurso retórico antiguo de la ekphrasis es central para proponer y sostener argumentaciones surgidas en el describir (Baxandall, 1989). Barthes por otra parte propuso dos categorías de acercamiento a lo fotográfico, el studium, muy similar a escudriñar la información por fuera de las imágenes y el punctum,categoría con la que en la música se designan elementos básicos de la notación musical del siglo IX al XIII en Europa, cuyos signos son puntuaciones angulosas y alargadas indicando notas (García Bacca, 1990), que Barthes quizás extrapoló al análisis visual como pinchazos o señalamientos sígnicos que atraen con su fuerza a la mirada y que son centrales en lo que la imagen está expresando (Barthes, 1981).

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     ¿Cómo podemos mirar el trabajo de Gerardo Castillo con estos elementos reflexivos? Pasemos a ello. 

LAS CLAVES DE LOS ESPACIOS

   Hay un fotografiar los lugares que es también reinterpretarlos desde la lente y perpetuar experiencias sensibles de sus posibilidades transitables (González, 2006). Esta vertiente en Gerardo Castillo nos ofrece ángulos en contrapicada que es una escala figurada de las dimensiones,  o los materiales y los reflejos en ellos multiplicando los espacios. Vistas de ciudad, nubosidades y las sobreposiciones de sus rascacielos.

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¿Cómo diferenciar qué sentimos en las visualidades desde arriba o desde abajo? 

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    Hay patrones que juegan en retículas dibujadas por la composición misma de  rejas, celosías, cubiertas, tuberías. Bloques de lo arquitectónico y sus ángulos inusitados que ponen en diálogo sucesiones de masas de concreto y vacíos celestes. La relación de las personas con los espacios se traduce a su movilidad que los convierte en espectros que se deslizan en ellos a través de sus sombras, su alejarse bajando unas escaleras o dirigiéndose a una salida.

    En La soledad de Marsella, punza el infinito del cielo que se estrella con el charco en el suelo, en una vía donde las formas caprichosas del reflejo acuoso de nubes, se contraponen al patrón idéntico de una sucesión de bloques piramidales que rebasan el encuadre.